LES CHOREGRAPHES INVITES

JOSEPHA FOCKEU - Cie Entre deux averses

Josepha Fockeu est comédienne, danseuse, circassienne Elle se forme à la pluridisciplinarité depuis son plus jeune âge. De sa MJC de sa ville natale aux Ballets de Lorraine, elle entretient une formation pratique fournie et intensive.Titulaire d’un master en Etudes Théâtrales, elle fait sans cesse le lien entre son corps et sa tête. Elle fonde la Compagnie Entre deux Averses en 2015. Auteure, elle transmet par les mots sa vision du monde. Une sensibilité sur-développée lui donne une force vive et singulière. Une acharnée, comme une éternelle chercheuse insatisfaite. La Compagnie Entre deux averses porte en son sein l’itinérance à la fois comme esthétique, comme outil et comme choix de vie. Duo entre une artiste auteure et interprète et un menuisier constructeur : Pierrick Gerardin. Pour en savoir plus : www.entredeuxaverses.com

Spectacle LE PAPIER, LE RUBAN ET MA MAIN
le mercredi 29 avril à 11h et 11h45 et le jeudi 30 avril à 15h et 15h45 >>
Spectacle ENCORDEE le samedi 2 mai à 12h30 >>

MARTA IZQUIERDO MUÑOZ - Cie LODUDO (Toulouse Occitanie/Espagne)

Venue à la danse sur le tard après des études de psychologie à Madrir, sa ville natale, elle pratique la danse avec une boulimie certaine (ballet, jazz, contemporain, flamenco, clubbing) avant de signer ses premiers projets personnels à partir de 2007, quand elle crée sa compagnie Lodudo.

Danseuse pluridisciplinaire, elle fut l’interprète de Carmen Werner (1996-1998), de Catherine Diverrès (CCNRB- 2001 à 2007) et de François Verret (2006-2008). Elle oriente ses projets vers des formes resserrées (du solo accompagné au trio), voyageuses (France, Espagne, Allemagne, Autriche, Japon, Maroc) et qui prennent le temps nécessaire aux rencontres.

Elle est artiste associée du CDCN de Toulouse depuis 2020; et de l’espace de création L’animal a l’esquena de Celrà, en Espagne, depuis 2017. Ses créations sont le fruit de collaborations artistiques avec performeurs ou musiciens. Dans ses dernières créations, elle travaille sur le personnage féminin dans IMAGO-GO (2018) et GUERILLERES (2021). Actuellement en création : TOULOULOU, SI ZOT TCHO FEB (2026) et CRE/IATURES - IZAZIAK (2027).

Pour en savoir plus : www.martaizquierdomunoz.com

Spectacle ROLL le jeudi 30 avril à 19h - Soirée d'ouverture >>
WORKSHOP DANSE ROLLER DERBY avec Amandine Etelage samedi et dimanche 10h-12h >>

Bruno PRADET - Cie Vilcanota

Après un parcours scientifique et plusieurs années passées dans la construction bâtiment, il bifurque vers la danse qu'il a découverte pendant ses études d'ingénieur.

Après avoir été interprète chez Richard Mouradian, Didier Théron et Hervé Diasnas, Bruno Pradet crée sa Cie Vilcanota en 2001, au sein de laquelle il crée un vingtaine de pièces. Son travail de création s’appuie sur une physicalité compacte et dynamique, mise en perspective par la présence des mots, de l'absurde et d'un regard aigu sur le genre humain.

Par ailleurs, il travaille aussi comme metteur en scène ou assistant à la mise en scène pour les compagnies «Goûtes-y donc», La Mangoune, Athra, Les Folies d’Ô, les Blérots de R.A.V.E.L, Blabla Production (théâtre d'objet, cirque), l'école du Ballet du Nord...

Enfin, il met en scène différents groupes amateurs dans de nombreuses manifestations autour de répertoires traditionnels : Voix d'Hommes, choeur de 15 chanteurs; Cantalas, groupe de 25 danseurs et de 3 musiciens.

Pour en savoir plus : www.compagnie-vilcanota.fr

Spectacle SHORT PEOPLE le samedi 2 mai à 15h30 >>

YANN LHEUREUX

Il débute sa carrière de danseur en 1986 en créant des spectacles de rue de danse hip-hop. Il obtient en 1987 et 1988, le 1er prix international solo lors des Rencontres Chorégraphiques de la Fédération Française de Danse (Turin et Béthune). De 1990 à 1994, il travaille dans les compagnies Didier Théron, Philippe Saire, et Hervé Diasnas...

En 1994, il crée à Montpellier l’association Etre en scène et sa compagnie, et il investit en 2003 le lieu l’Atelier : un lieu de création, de diffusion, de recherche et d'enseignement. Cette implantation amorce la structuration de la Cie, ainsi que le questionnement artistique de Yann Lheureux sur les croisements d'écritures et les liens entre identité et territoire.

En 2017, il quitte l'Atelier pour entrer en résidence durant trois ans à la Maison d'Enfants à caractère social, l'Enclos St François. Il travaille sur les croisements d’écriture, et les liens entre identité et territoire. En 2020, sa compagnie s’implante sur le territoire prioritaire des Cévennes. Il est artiste associé à Arts Fabrik implanté sur le territoire du Grand Pic Saint Loup (Hérault).

Il a créé de nombreuses pièces chorégraphiques tant pour les théâtres que pour les espaces urbains en France comme à l'étranger. Avec deux autres chorégraphes montpellierains, Didier Théron et Hélène Cathala, il est à l'origine du festival Mouvements sur la ville en 2009. Chaque année, les compagnies Didier Théron et Yann Lheureux ouvrent ainsi leurs espaces à des artistes qui font découvrir leurs oeuvres au public. Ce rendez-vous artistique, calé sur la période du festival Montpellier Danse, leur offre une visibilité locale, nationale et internationale.

Pour en savoir plus : www.cie-yannlheureux.fr

Spectacle ICI SOIT-IL le vendredi 1er mai à 20h30 >>

KADER ATTOU - CELLULE D'EXCELLENCE EPSEDANSE / Cie Anne-Marie PORRAS

Danseur, chorégraphe et directeur artistique de la Cie Accrorap depuis 1996, Kader ATTOU est un des représentants majeurs de la danse Hip-Hop, avec de nombreuses créations et tournées en France et à l’étranger.

Il inscrit sa danse dans le partage, le dialogue des cultures, et le croisement des esthétiques. Son écriture s’inspire de différentes disciplines comme le cirque, la danse contemporaine et la danse indienne, les arts visuels, la musique traditionnelle arabe, classique, hip-hop, électro-acoustique.

Avec une démarche artistique humaniste et ouverte sur le monde qui fusionne les influences et décloisonne les genres, Kader Attou a contribué à transformer le hip-hop en une nouvelle scène de danse, faisant émerger une danse d’auteurs reconnue comme une vraie spécificité française.

Pour en savoir plus : www.accrorap.com

Spectacle PRELUDE le samedi 2 mai à 18h >>

Filipa CORREIA LESCUYER

Née à La Haye (Pays-Bas) et de nationalité portugaise, Filipa est interprète, chorégraphe et pédagogue. Au cours de ses formations au Pays-Bas, à New York, en Israël et en France, elle a eu l’opportunité de se former auprès des chorégraphes de renom tels que Jennifer Archibald au Théâtre d’Alvin Ailey à New York, Martin Harriague, Anne-Marie Porras, Rami Be’er ou Emanuel Gat. Ces échanges ont enrichi son répertoire artistique lui permettant de développer un langage corporel hybride et poétique ancré dans la danse contemporaine et influencé par l’énergie terrienne de la danse Hip-Hop. En 2015, elle s’installe définitivement en France et rejoint la Compagnie Didier Théron, puis la Compagnie Olivier Dubois.

En 2023, elle crée la Compagnie Branca, dont O Grito est sa première création.

Spectacle O GRITO le samedi 2 mai à 20h30 (1ère partie) >>
WORKSHOP DANSE CONTEMPORAINE avec Filipa Correia Lescuyer samedi et dimanche 10h-12h >>

SABA

Né à Nîmes dans le Gard, Saba débute pourtant la danse dans l’Hérault, où des cours de modern jazz lui transmettent très tôt le goût de la scène. Il poursuit ensuite sa formation à Antibes, sur la côte d’Azur. Rapidement repéré, il est parrainé pour auditionner à Cannes auprès de la prestigieuse Rosella Hightower, qui l’invite à intégrer sa compagnie, le Jeune Ballet International. Lors d’une tournée européenne, Saba est remarqué par le Martha Graham Dance Ensemble, ce qui lui permet de s’installer à New York. Après quatre mois aux Etats-unis, il devient remplaçant puis membre du corps de ballet. Six mois plus tard, il accède au rang de soliste et part en tournée américaine pendant cinq ans. A New York, Saba danse avec de nombreuses compagnies, notamment le Pearl Lang Dance Theater, au sein duquel il devient assistant directeur artistique. En 2001, il présente son premier grand spectacle de danse-théâtre à l’Alliance Française de New York sous le nom de Saba Dance Theater, compagnie avec laquelle il remporte le Bessie Award du meilleur spectacle en 2004. En 2009, Saba se retire de la scène afin de se consacrer au cinéma et au théâtre, en fondant Cloudy Sky Films, structure qui lui permet de produire, écrire, réaliser et apparaître dans plus de 250 projets. Aujourd’hui Saba habite au Vigan et demeure un artiste actif, participant à de nombreuses créations, aussi bien comme performeur que dans les coulisses, afin de retrouver son public et d’exprimer pleinement son amour de la scène.

Spectacle SOLISTE samedi 2 mai à 20h30 (2eme partie après entracte) >>

Ecole Epsedanse - Cie Anne-Marie PORRAS - Anne-Marie PORRAS - Fondatrice / Directrice artistique

Chevalier des Arts et des Lettres, Chorégraphe,
Responsable du cursus N.I.D Ballet Junior,
Créatrice et Responsable du Diplôme Epsedanse

Faisant partie de ces rares chorégraphes qui voyagent dans l’univers de la Danse Jazz, ANNE-MARIE PORRAS a tracé sa carrière en travaillant auprès des plus importants, tels que l’américain WALTER NICKS et les allemands INGEBORG LIPTAY et JORG LANNER. Elle doit sa technique aux écoles d’ALVIN AILEY, MARTHA GRAHAM et MERCE CUNNINGHAM. -Elle signe sa première création avec « Turn on to Mangione » en collaboration avec RICHARD JONES pour le conservatoire de MAURICE BÉJART.

CLAUDE LELOUCH lui confie la chorégraphie de la partie française de son film « Les Uns et les Autres ». -Suivent « Voyages » pour le Focus on Jazz de Montréal et « Transit » pour le Festival de Montpellier Danse (1985).C’est à partir de là qu’elle se centre sur sa propre compagnie et inscrit régulièrement des nouvelles créations à son répertoire. Ces œuvres sont bâties sur des thèmes universels, modulées sur une gamme d’énergie tantôt éclatante tantôt feutrée.

Elles ont tourné dans la France entière, en Afrique, dans les Caraïbes, l’Océan Indien. -Son travail peut aussi se définir ainsi :« Basée sur des accents doux et présents, une énergie dense émergeant d’un chemin intérieur, trace une danse de contrastes et raconte à l’unisson la continuité, l’écho du mouvement dans la courbe… L’équilibre, atteint dans l’arc de la spirale, dessine dans l’espace avec une liberté d’expression la poésie du ressenti ». -Anne-Marie PORRAS voue une passion sans réserve pour la danse et les danseurs. Qu’elle les forme ou les mette en scène dans ses pièces chorégraphiques, ce profond respect de l’interprète est perceptible au travers de son exigence pour leurs qualités sensibles de présence et de jeu.

Pour en savoir plus : www.epsedanse.com

Spectacle DUO SOLI le vendredi 1er mai à 15h30 >>
Master Class avec WORKSHOP DANSE MODERN JAZZ avec Marie Christophe vendredi, samedi et dimanche 10h-13h >>